Ashra Live in Osaka und Tokyo im Februar 1997. Die Ansagerin stellt Ashra natürlich als Ash Ra Tempel vor, ist doch alles was Krautrock ist oder im Entferntesten damit zu tun hat, in Japan immer noch sehr angesagt.

Treibende Sequencer eröffnen „Echo waves“, welches im Original auf Göttschings erstem Soloalbum von 1975, „Inventions for electric guitar“, zu finden ist. Ziemlich schnell treibt dieses Stück und definiert Trance-Grooves völlig anders und sinnvoller als viele der heutigen Goa-Trance Künstler. Die flirrenden Soli der echobeladenen Gitarren schwirren auf dem permanenten Beat Großkopfs nur so durch die Gegend. Überall scheinen diese Klänge zu sein und werden regelrecht durch die Drums vorangepeitscht. Nach zwölf Minuten wird’s ruhiger und die Gitarren verhallender, kommen mehr aus dem Hintergrund. Nach vierzehneinhalb Minuten werden die Keyboadklänge deutlich vernehmbar, doch nur um wieder den bereits bekannten treibenden Beat einzuleiten. Dann kommt eines der berühmten Free-Form-Göttsching-Soli, welche sein Markenzeichen wurden. Leidenschaftlich und energetisch steigert er sich immer mehr in das Solo, ohne dabei jedoch in irgendeiner Form unpassend für den Gesamtkontext des Songs zu werden. Das nenne ich Können. Ganz große Klasse dieses Stück, nur noch übertroffen von meinem absoluten Lieblingsstück auf den beiden Live-Scheiben, nämlich:

Twelve Samples. Wie der Name sagt, basiert das Stück auf 12 Samples, die nach und nach im Stück erscheinen, ineinander geschoben und übereinander gelegt werden, immer wieder mal auftauchen und wieder aus dem Ohr verschwinden. Eines dieser Samples eröffnet und wird permanent wiederholt. Großkopf beginnt am Schlagzeug zu begleiten und Akzente zu setzen, bis nach drei Minuten schon wieder eine wunderschön melodisch gespielte Gitarre mich so richtig in das Stück hineinzieht. Ein orientalisch klingendes Stimmsample kommt hinzu, verschwindet wieder und überlässt ab Minute 7 symphonischen Klängen und dem deutlich im Vordergrund agierenden Schlagzeug das Feld. Knapp vor der 10-Minuten-Grenze übernehmen die Keyboards dann vollends hymnisch, symphonisch ohne jede Begleitung von anderen Instrumenten die Stimmung. Eine majestätische Ruhe kehrt mit diesen Klängen ein. Dies hält an bis zur 13. vollendeten Minute, wenn wieder das Eingangssample erscheint, aber nicht pur gespielt, sondern gleich von einigen anderen Samples überlagert wird. Das Stück beginnt von vorne und doch leicht verändert, denn diesmal lässt man sich nicht soviel Zeit wie zu Anfang des Stücks – alles ist schneller wieder da als schon gehört. Die Sologitarre übernimmt wieder und soliert ausgiebig und leicht aggressiver als im ersten Teil des Songs. Dazu zirpen als Begleitung die Synthies. Für mich ein Monster von einem Trance-Song. Eines der wenigen Stücke, welches ich mir zuhause manchmal dreimal hintereinander in den CD-Player programmiere, weil ich nicht genug davon bekomme. Die Studioversion hiervon gibt’s übrigens auf „Walkin the desert“, diese kenne ich aber nicht.

Nach knapp 2 Minuten Einleitung erscheint die auf afrikanisch leichtfüßige Art gespielte Gitarre, und nun weiß man, warum das nächste Stück den Namen „Timbuktu“ hat. Ähnlich wie beim African-Blues gleiten die Gitarrenklänge verspielt dahin, so dass der Name der legendären Stadt in Mali hier gut gewählt wurde. Sozusagen Mali meets Modern Music. Sehr schön mit einem schaukelnden Sample-Percussion Rhythmus unterlegt, auf den Großkopf wieder drauf spielt.

Das letzte Stück hat den wunderbar krautrockigen Titel „Niemand lacht rückwärts“ und wurde in der Studioversion schon 1979 aufgenommen. Diese Version erschien auf „The private tapes Vol. 4“. Dunkle kalte Effekte, wie sie in Science-Fiction Filmen auftauchen, erklingen in den ersten drei Minuten. Dann schält sich aus dem Hintergrund ein immer lauter werdender Sequencer, der nach sechs Minuten wieder von einem treibenden Beat begleitet wird. Wenn später nach über 9 Minuten dann wieder eines dieser phantastischen Göttsching-Soli ertönt, ist man schon längst gefangen in diesem mitreissenden Stück Elektro-Rock. Das Stück treibt weiter vorwärts, mal mit Gitarre, mal mit Synthieffekten, immer in den steten Beat vom Schlagzeug eingebettet. Nach 15einhalb Minuten stoppen sogar alle anderen Klänge, und Harald Großkopf setzt zu einem kurzen rhythmischen Solo auf seinem Instrument an. Dann startet für den Rest der Zeit das Stück nochmal zum gemeinsamen Höhenflug.

Für mich ein absolut perfektes Album im Schnittbereich aus elektronischer Musik mit Rockelementen. Eines der immer wieder hervorgeholten Alben in meiner Sammlung. Höchstpunktzahl.

Besetzung
Manuel Göttsching - guitar, keyboards
Harald Grosskopf - drums, percussion
Lutz "Lüül" Ulbrich - guitar, e-bow, keyboards
Steve Baltes - sampling, rhythm machine, keyboards

Tracklist

1. Echo Waves 20:33
2. Twelve Samples 18:34
3. Timbuktu 08:04
4. Niemand lacht rückwärts 20:41