LENNY WHITE – Venusian Summer

Lenny White stand zunächst im Schatten seiner übermächtigen Konkurrenten Billy Cobham und Alphonse Mouzon, spielte sich aber spätestens mit diesem Album aus diesem Schatten heraus.

Eigentlich hatte er schon vorher bewiesen, welch ein sensibler Drummer er ist, als er von 1973 bis 1976 mit Chick Corea in der Band RETURN TO FOREVER spielte. Schon hier zeigte er ein ausgeprägtes Verhältnis zu funkigen Rhythmen, zu komplizierten Abläufen, gerade bei Chick Corea’s bisweilen sehr komplizierten Musik eine Auszeichnung, dieses so brilliant bewerkstelligt zu haben.

Hier nun seine erste Soloveröffentlichung aus 1975.

Neben durchgehend tätigen Mitspielern wie Doug Rauch am Bass, Doug Rodrigues an Rhythmus – und Leadguitar und Onaje Allan Gumbs, keyboards, sind es vor allem auch die hochkarätigen Gäste, die diese Musik veredeln:
Jimmy Smith, organ – Davis Sancious, mini moog – Hubert Laws, flute – Patrick Gleeson, synth. – Raymond Gomez, guitar – Larry Young(Khalid Yasin), organ – Larry Coryell, guitar – Al DiMeola, guitar.

6 Stücke mit folgenden Titeln:

1)Chicken fried steak 4:36
2)Away go troubles down the drain 3:33
3)The Venusian Summer Suite (die der Besatzung des Raumschiffes Enterprise gewidmet ist) 10:15
4)Prelude to Rainbow Delta 1:13
5)Mating drive 7:44
6)Prince of the sea 11:39

Zu den Stücken im einzelnen:

1) sehr funky mit Wah-Wah-Gitarren , mit Jimmy Smith und seiner Hammond.
2) noch einmal satter Funk, und wie beim ersten Stück fantastische Schlagzeugarbeit
3) eine sehr sphärische Suite, hier stark vom Synthie-Experten Patrick Gleeson geprägt, dadurch vielleicht ein wenig an die übliche Synthiemusik der 70er erinnernd(Tangerine Dream z.B.).Nach einer spacigen Einleitung(part 1 – sirenes) knackt es dann groovend los. (what a funk!)(part 2 – Venusian summer).Schön, wie Laws hier die Flöte einsetzt. Ein äußerst stimmungsvolles, relativ ruhiges Stück, bis auf ein etwas heftigeres Synthie-Solo.
4) ..nur ein kurzer Übergang, wie aus einem alten Pink Floyd – Stück „entsprungen“.
5) Stark geprägt vom typischen Orgelsound des fantastischen Larry Young’s, der schon bei Tony Williams’ Lifetime für dieses speziellen Sound gesorgt hat. Sonst ein klasse losgehendes Stück mit einem unglaublich drummenden White und einem tollen Gomez an der Gitarre.
6) Hier ist es – DAS DUELL! Beide, Larry Coryell und AlDiMeola, fetzen sich hier. Aber erst beginnt das ganze ruhig und spacig und schwebt dahin, mit geschmackvollem Flügelhorneinsatz Tom Harrel’s und akustischem Piano dazu. Plötzlich kommt Bewegung in das Stück und Coryell übernimmt auf seine damals typische Art., dann wieder Piano und E-Piano, DiMeola nimmt wieder auf und beide Gitarristen „bringen das Stück nach Hause“mit sich ständig abwechselnden mitreißenden Soli, für mich „ohne Sieger“, dazu spielen beide zu unterschiedlich. Schön, hier einmal die Möglichkeit zu haben, zwei der damals angesagtesten Gitarristen miteinander zu hören...

Rundum ein faszinierendes Fusionprojekt eines faszinierenden Drummers, Arrangeurs und Komponisten, denn auch hier war White gleich 4 mal tätig.

Wolfgang

Da mir der Jazzrock mit Schwerpunkt Drums eh immer besser zusagte als der mit den Gitarren ist das ein richtiges Klassealbum für mich. Gefällt mir von seinen drei ersten Soloalben am Besten.