Sally´s leaving

Da ich hier noch nichts über White Willow gelesen habe, jedenfalls nicht in den Reviews, möchte ich mal auf die Musik der neun Norweger eingehen. Mir liegen aus der jüngeren Diskografie die Aufnahmen von Storm Season und Terminal Twilight vor; vor ein paar Wochen ist Future Hopes erschienen.

Ich mag Frauenstimmen in der Rockmusik und stand früher ziemlich auf Heart und Pat Benatar, gebe auch freimütig zu, zu den Annie-Haslam-Geschädigten zu gehören, seit ich in diesem wunderbaren Herbst 1978 wochenlang nichts anderes hörte als Renaissances´ „Northern Lights“, bis ich von Barclay James Harvest „XII“ erlöst wurde.

Bei White Willow gehört die Frauenstimme nun zum Klangkonzept und kommt in ausgefeilten Vokalarrangements hervorragend zur Geltung. So weiß ist die Silberweide jetzt nicht, sie hat eine Menge dunkler Stellen, und das ist nicht abwertend gemeint: Eine merkwürdige, abgründige und sich von Album zu Album unterscheidende Musik, die zwar RetroProg meint, sich trotzdem auf eine gewisse widerborstige Art einer genauen Einordnung entzieht. Vergleich mit Änglagård - ååh neee! Das ist für mich eine der vielen babyblauen Legenden. Da passt schon das Instrumentale nicht. Folk-Elemente sind zwar vorhanden (Flöte), aber bei den späteren Veröffentlichungen sehr zurückhaltend eingesetzt. Der Klangkörper wird insgesamt von Keyboards dominiert, obwohl auch eine Gitarre (die des Bandgründers Jacob Holm-Lupo) mittut, sich bei einigen Stücken auch in den Vordergrund schiebt und dann ein ordentliches Brett fährt. Ich tippe bei den Synthesizern mal auf monophone (Modular)systeme, die im Multitrackingverfahren zu polyphonen Gebilden aufgeschichtet wurden. Sicherlich existieren auch schon Klone, mit denen das einfacher geht, das wäre aber weniger authentisch und somit nicht amtlich. Mellotron und E-Piano, klar, dürfen hier nicht fehlen, der beliebteste Sound ist die klagende Flöte, auch die Streicher kommen nicht zu kurz. Der Keyboarder lässt nichts unversucht, an sämtlichen Parametern seiner Oszillatoren und Filter herumzuschrauben, es blubbert, pfeift, zwitschert und schwebt, dass es eine wahre Freude ist. Die sich ergebenden Harmonien sind spannend, abwegig, zuweilen atonal, dissonant, Sekundenreibungen sind allgegenwärtig.

Mein Lieblingssong, eine der großen Entdeckungen dieses Jahres: „Sally Left“ - das könnte die Vertonung einer Kurzgeschichte von Edgar Allen Poe sein. „Great song for a headache, full of salicylic acid.“ (Unbekannter User) Dieser Song ist ein dramaturgisches Meisterwerk mit Gänsehautfaktor. Ein bedrohlicher Synthesizer Bass eröffnet, Sylvia Erichsen singt dazu ein paar Strophen - eine kleine, fiese Melodie mit Halbtönen - und wir erfahren etwas über jene Sally. Die folgenden Mellotronstreicher-Toppings verstärken die sich einstellende Unbehaglichkeit, das Cello ist echt (Sigrun Eng) und echt unheimlich, denn Sally ist, das stellt sich schnell heraus, eindeutig negativ besetzt. Ab 2:54 (das ist jetzt leider ein echter Spoiler) schlägt Lupos Gitarre unbarmherzig und unerwartet brachial zu - großartig - das ist schon nicht mehr retro, das ist Gothic, ein kalter Hauch von Pain of Salvation weht herüber, was für eine Steigerung! Ich persönlich glaube nicht, dass Sally eine existierende Person ist, sondern eine Form von Paranoia (I hope that Sally will nowhere find me, if she comes looking for me). Das ist in bester Poe´scher Tradition gruselig.

https://www.youtube.com/watch?v=BVF-mE6vrMQ

Weitere Anspieltips von „Storm Season“: Soulburn, Storm Season und Nightside Of Eden.
Gespannt auf eure Einschätzung:
Der Navigator

Schön beschrieben , ich mag die Band auch sehr.
Nur die Stimmung muss dafür da sein
kommt doch eher etwas Düster , Finster und Melancholisch daher.
Aber das mag ich sehr ,wenn es passt .
Habe 3 Scheiben von ihnen , meine Persönliche Rangliste davon.
1. Storm Season
2. Terminal Twilight
3. Signal To Noise

Merci und Gruss